Видеомонтаж.
По материалам журнала Видео и Аудио потребитель 95г.

Неоспоримо, что подавляющее большинство людей, имеющих видеокамеры, никогда не
монтируют свои материалы. Видокассета просматривается 2-3 раза по возвращении
из отпуска, записи, сделанные по поводу каких - либо событий, просматриваются 
не чаще. Потом они годами пылятся, занимая порой несколько полок.
Если начать разбираться в причинах того, почему любительские съемки не монтируются
авторами, то на первое место следует поставить прежде всего обычную лень. Но
не будем больше говорить о лентяях. Этат статья ставит своей целью помочь людям
которые не монтировали свои записи потому, что считают монтаж делом сложным, 
требующим как специальной аппаратуры, так и образования. В общем, это так, если
не брать во внимание упрощенные формы монтажа. Однако, при определенной усидчивости,
можно из 3-4 часовой нудятины, снимавшейся в течение всего отпуска, без дополнительных
устройств сделать 15-ти минутную конфетку под названием типа "Месяц в деревне".

Немного теории - что такое монтаж? В примитивном смысле - процесс сборки фильма
из отдельных эпизодов - кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся
еще не монтаж. Самый простой монтаж фильма, состоящий из одного эпизода, 
предполагает соблюдения целого ряда правил. Эти правила основаны на восприятии
человеком аудиовизуальной информации. Они выработаны эмпирическим путем на
протяжении первых 20-30 лет существования кино, и с тех пор существенно не изменились.
Так называемые "современные" клипы - либо параллельный монтаж 2-3 эпизодов,
либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального монтажа.

Когда речь идет о монтаже одной сцены - задача автора добиться того, чтобы
зрителю юыло понятно, что происходит на экране, где разворачивается действие,
если при этом не ставится цель "запудрить мозги". При этом хорошо, чтобы зритель 
не замечал, что сцена состоит не из одного, а нескольких, склеенных между собой 
кадров. Это называется комфортным восприятием стыка (склейки). То есть кадры
монтируются или не монтируются между собой. Сведения приведенные ниже, помогут
вам при монтаже. Однако, читая требования к кадрам, вы скоро обнаружите, что
в снятом материале очень мало кадров, удовлетворяющих всем условиям "гладкого"
стыка. Не страшно, прочитав правила монтажа, последующие съемки вы можете
вести с учетом их требований. Не расстраивайтесь, если не выполняются все условия.
Изложенные правила при реальных хроникальных (не игровых) съемках часто невыполнимы.
Однако, можно выйти и из положения, когда 2 кадра не хотят "стоять рядом".

О кадре, плане и других терминах.
Прежде чем начать разговор о монтаже, нужно привести несколько определений.

КАДР - участок ленты от нажатия кнопки "пуск" до "пауза". следующий участок-
следующий кадр. 
МОНТАЖНЫЙ КАДР - элемент смонтированного фильма. То, что осталось от
исходного кадра, после того, как его подрезали и вставили в нужное место.
МОНТАЖНЫЙ ЛИСТ-описание исходного материала, или готового фильма,перечень кадров,
с указанием содержимого каждого кадра и его координат на пленке, по счетчику.
ОБЪЕКТ-место, учлица, гараж, дом, и т.д. Персонаж в кадре.
ИСХОДНЫЙ МАТЕРИАЛ - записанное видеокамерой.
МАСТЕР КАССЕТА-кассета, на которую записывается монтируемый фильм.
ПЛАН- изображение определенного масштаба, или крупности.

Планы - 
СВЕРХКРУПНЫЙ-помещается только часть лица, или его фрагмент - ручка, зажигалка.
КРУПНЫЙ-голова человека занимает почти все место. 
1 СРЕДНИЙ-человек по пояс. 
2 СРЕДНИЙ-по колени.
ОБЩИЙ - в полный рост
ДАЛЬНИЙ - человек занимает маленькую площадь кадра.

МОНТАЖ ПО КРУПНОСТИ.
Самый распространенный способ монтажа - когда нужно смонтировать изображение одного
и того же героя, снятого разными планами. Например, вы хотите сначала показать 
человека в полный рост, чтобы зраитель мог увидеть его костюм, походку, людей
его окружающих. Потом вы хоте дать возможность разглядеть лицо героя, поэтому
после общего ставите крупный план. (лицо занимает большую часть площади кадра).
Такой стык вряд ли окажется  незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем 
плане черты лица плохо различимы, а на крупном выпадают из кадра предметы, 
окружающие героя. Поэтому, зрителю приходится некоторое время после начала
крупного плана искать связь между двумя изображениями. Происходит задержка в
восприятии, зритель не следит за действием, пытаясь сообразить, что к чему.
Другой вариант склейки - после поясного плана зритель видит крупный. При этом
сомнений, что в кадре один и тот же человек, не возникает. Черты лица на первом 
среднем плане видны достаточно отчетливо. Однако, это неудачный стык - разница
в масштабах незначительна, и сознание воспринимает такой переход, как резкий 
скачок героя с одного места на другое. 
Многолетними наблюдениями было установлено, что наиболее хорошо воспринимается
монтаж между планами, находящимися на шкале через один - общий-с первым средним
и второй-с крупным. Исключение: крупный план монтируется с деталью, общий план
с дальним. 
еще одна рекомендация: при съемке, при переходе со среднего плана на крупный,
приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону, при этом
немного изменится ракурс, это отобразится благоприятно на восприятии склейки.

МОНТАЖ ПО ОРИЕНТАЦИИ В ПРОСТРАНСТВЕ.
Предположим, вы снимали концерт эстрадного певца. Ваше место - недалеко от сцены,
чуть правее центра. Во время выступления певец смотрел в центр зала, но на вашей
записи преоблажающее направление будет справа налево. В этот момент вам захотелось
поснимать публику. Вы повернулись направо, включили запись. При монтаже этих кадров
вы столкнетесь с серьезной проблемой: певец и публика на этих кадрах смотрят в
одну сторону - слева направо. Зрителю, особенно, кто не был на том концерте,
будет напрягаться, чтобы сориентироваться в пространстве. Чтобы этого не возникло,
для съемки публики вы должны поверуться налево. Тогда было бы ясно, кто на кого
смотрит. Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве - 
..... если взгляды людей напралены навстречу, то кадры смонтируются хорошо.
Съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться по одну сторону линии
их взаимодействия. Линия взаимодействия - воображаемая линия, проходящая через оба 
объекта. 

МОНТАЖ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ДЕЙСТВИЯ.
Допустим, находясь в незнакомом месте, на автобусной эксткурсии, вы снимаете
как через правое, так и через левое окно. При монтаже у вас обязательно возникнет
трудность: кадры, снятые через правое окно не захотят стоять рядом с кадрами,
снятыми через левое. У вас и зрителя возникнет чувство скорого столкновения,
так как на левом и правом кадрах дома и машиниы будут двигаться встречно. Будет
казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу.
чтоы выйти из положения, нужно сделать несколько кадров через переднее стекло.
Кадры тогда можно будет монтировать с другими. Кроме того, снимая например,
через левое окно, перевести камеру на крупный план человека у окноа, то следующий
кадр смонтируется без проблем. Это только один из возможных случаев монтажа по
движению. 
Итак, при съемке движущихся объектов, изменение направления движения на стыке
двух кадров не должно быть больше 90градусов. При этом не должнв пересекаться
вертикальная ось. То есть, если объект двигался чуть налево, то на следующем
кадре он не должен двигаться направо. Поэтому нельзя склеивать горизонтальные 
панорамы, снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы начинают
и завершают съемку панорам короткими статичными кусками. 

МОНТАЖ ПО ФАЗЕ ДВИЖЕНИЯ.
Вернемся к примеру монтажа по крупности. Если при съемке ваш герой активно 
жестикулирует, то при смене кадра вам придется дополнительно учесть фазу движения.
Это значит, что если в конце кадра человек начал поднимать левую руку, то на
следующем кадре рука должна также подниматься. Иначе кадры "не склеятся".
Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся действий. Это
может быть ходьба, велосипед, жонглер. Монтаж по фазе - очень непростая вещь.
В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз из-за того, что нужно иметь
несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие снимается несколько раз 
планами разной крупности, монтажер имеет возможность подогнать каждое движение
по фазе с точностью до кадра. Поскольку бытовая техника не может обеспечить 
нужную точность, иногда вам придется прибегать к промежуточным кадрам, чтобы
избегать сдвига по фазе. 

МОНТАЖ ПО КОМПОЗИЦИИ (СМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА ВНИМАНИЯ).
Начинающие видеолюбители, сами того не подозревая, предпочитают центральную
композицию, то есть располагают главный объект по центру. Такая компановка
распостранена, однако, для придания выразительности, порой объект съемки 
располагают сбоку. Тогда, при монтаже таких кадров, возникает вопрос согласования
композиции. 
Елси на дальнем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на общем-
в другую, то при просмотре зритель на время потеряет объект из-за резкого его 
смещения. При монтаже и съемке следует, чтобы смещение на стыке кадров по 
горизонтали не должно превышать 1/3 экрана. Ситуация, когда может возникнуть
значительное смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно
реже, но  и тут работает аналогичное правило. 

МОНТАЖ ПО СВЕТУ.
В практике киновидеосъемки, встречается ситуация, когда при смене кадра резко
меняется его  фон. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На 
одно кадре фигура видна на фоне стены, на другом - на фоне яркого окна.
Даже при соблюдении остальных условий стык между планами будет очень грубый, 
из-за того, что резко меняется освещение. чтобы этого не произошло, при съемке
первого кадра прихватить немного окна, а при съемке второго - немного стены.
Тогда 2 кадра будут иметь общие детали, и стыковка пройдет гладко. 
Соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения.
Это не относится, когда дальний план снят при солнечном, а общий и средний - 
при пасмурном освещении. 

МОНТАЖ ПО ЦВЕТУ.
Рассмотренный выше монтаж является частным случаем монтажа по ЦВЕТУ. Соседние
кадры не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые
цвета, то они не должны занимать более 1/3 площади кадра. 

ПЕРЕБИВКА.
Мы рассмотрели основные способы монтажа соседних кадров. Выполнение всех их
в полном объеме не всегда возможно. Даже опытный оператор, при репортажной съемке,
не всегда имеет возможность, или время, чтобы снять все по правилам, т.к. он
не всегда знает, как будет потом монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому, в
реальных программах возникают случаи нестыковки кадров. На этот случай есть
средство - перебивка. Это кадр, который вставляется между двумя другими, связанными
между собой объектами, и временем действия. Содержание перебивки всегда резко
отличается от соседних кадров, но оно должно быть как-то связано с действием.
Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов.
Если вам нужно скрыть часть выступления, снятого длинным статичным средним планом,
то без перебивки не обойтись. Хотя нынешние редакторы теленовостей часто обходятся,
то это на их совести. Для вставки перебивки выбирается место 1-2 сек, до того,
как говорящий делает небольшую паузу. На это место клеится перебивка, во время которой
звучит конец фразы. Следующий кадр - снова средний план героя, он начинает говорить
с нужного места. Перебивка - заранее заготовленный кадр, на котором снята картина
на стене кабинета, часы, телефон, и т.п. Однако, если про то, что снято для перебивки,
идет речь в монологе, то этот кадр уже нельзя считать перебивкой, это вполне 
самостоятельный план. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь
в видеомагнитофоне возможность независимого монтажа звука и изображения. 
Перебивкой нельзя и злоупотреблять. Большое количество перебивок в одной сцене
свидетельствует либо о неумении снимать "монтажно", либо об отсутствии у автора
четкой творческой идеи. 

ПРИСТУПАЕМ К МОНТАЖУ.
Подготовка монтажных листов.
    Просмотрите весь исходный материал, напишите показания счетчика, те кадры,
которые вы собираетесь использовать в своем фильме. На это этапе можно выпускать 
бракованные и малоинтересные кадры. Если маериал занимает долее одной кассеты,
то они должны быть пронумерованы, и их номера вписаны в монтажные листы. 
Если в записях есть дыра (пустые участки, на которых показания счетчика прерываются),
то это также нужно отметить в монтажном листе. 

Монтажный план фильма.
    После того, как вы составили монтажные листы, можно выбирать и состалять
план фильма - то есть располагать кады в той последовательности, которая вам 
кажется наиболее подходящей. Естественно, при составлении монтажного плана, вы
должны учитывать требования по совместимости. Вспомните литературу - в художественном
произведении можно выделить: вступление, экспозицию, завязку, кульминацию и 
развязку. По этой же схеме можно делать и фильмы. Монитруя первый раз, постарайтесь,
чтобы ваш фильм тербовал как можно меньше комментариев. 

Для того, чтобы присходящее на экране было не затянутым по времени, в монтаже 
используется ряд стандартных приемов. Двум наиболее простым мы уделим внимание.

ЧЕРЕДОВАНИЕ КРУПНОСТИ.
Чтобы зрителю было понятно, где происходит действие фильма, желательно, чтобы в
начале присутствовали план или объект, снятые общим планом. Это могут быть один 
или несколько статичных кадров, или кадров с панорамами или наездами. 
Злоупотреблять общими планами не стоит, так как они не дают разглядеть подробности,
которые просматриваются на средних и крупных планах. Средняя длина общего плана
5-8 сек. Она зависит от характера, если картинка лаконичная, можно обойтись 3 сек.
Если на ней много интересных деталей, то можно подержать и подольше. Если у
вас есть функция вставки, то можно сначала прописать общий план, а затем врезать
внутрь один или несколько коротких. Общие планы могут быть сняты заранее,
когда угодно и где угодно. Главное, чтобы освещение и фон коррелировали.
Редкий художественный фильм обходится без такой подставки. 

Итак, в начале, с помощью одного или нескольких кадров, вы дали зрителю представление
о времени и месте действия. Теперь можно присупать к героям. Герой должен
заинтересовать зрителя либо своим внешним видом, либо тем, что он делает, либо
тем и другим одновременно. Старайтесь избегать длинных монтажных кадров,
показывая действие. Есть много способов монтажного сокращения времени, один из
них - перебивка, был рассмотрен ранее. Рассмотрим, как сократить время путем
простого чередования рупности планов. 

Человек спускается по длинной лестнице по направлению к вам. Вы сняли его,
время от времени наезжая на него, до среднего плана. Это заняло 1,5 минуты.
Включать целиком - глупость. Если оставить только начало и конец - то этот
стык будет бить по глазам. Можно вставить между началом и концом средний план,
чтобы было понятно, что человек продолжает идти, но неясно, на каком участке
лестницы он находится. Еще можно применить перебивку, помогающую соединить
между собой два нужных кадра. Это может быть птица в облаках, или участок лестницы,
по которому спускается или поднимается другой человек. 
Человек подходит к лестнице и начинает спускаться - 5 сек, общий план.
Облака, птица (перебивка) - 3 сек, общий план.
Спускающийся по лестинце человек - 3 сек, 2 средний план
Человек проходит последние ступеньки и поворачивает на тротуар - 4с, общий пл.
-------
15 сек.

ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ.
Способ сокращения времени.
    Допустим, вы хотите включить в фильм кадры, на которых другой человек моет 
автомобиль. Эта операция также занимает много времени, если включить ее целиком.
Поэтом совместить эти действия, если оба человека встретятся, можно так.
А подходит к лестнице и начинает спускаться. общий.
Б подходит со щеткой около автомобиля. общий.
А спускается по лестнице 2й средний
облака, птица, общий.
Б трет автомобиль мокрой тряпкой. 2й средний(по колени)
А заканчивает спуск, и подходит к Б, который продолжает мыть. общий

ФЕЙДЕР.
Использовать для начала или конца эпизода.

25.08.1999
----------